Современные тенденции в графическом дизайне

2023−2024 стали годами искусственного интеллекта. Каждый уважающий себя дизайнер попробовал хотя бы раз поиграться с нейросетями, создавая изображения в Midjourney. Результаты не всегда радовали, но ящик Пандоры уже был открыт — ИИ прочно вошёл в мир дизайна.

Вокруг даже стали поговаривать, что специалисты из графического мира скоро потеряют работу. А сами дизайнеры с грустью наблюдали, как нейросети выдают им лишние конечности, нелогично отображённые предметы и совсем безликие картинки, которые подозрительно похожи одна на другую. Тут стало понятно, что реально цепляющую идею или необычный дизайн на данный момент придумать может только человек. Страсти поутихли, компании продолжили нанимать дизайнеров, а сами специалисты охотно взяли ИИ в напарники и теперь, пользуясь таким мощным инструментом, продолжают создавать новые тренды.

Хотелось бы подвести некоторые итоги года и посмотреть, какие тренды были с нами эти 12 месяцев. Заодно, может быть, получится предугадать, что отправится дальше, а про что мы забудем вместе с боем курантов.

Сразу хотим предупредить, что просто знать тренды недостаточно, нужно уметь их правильно применять и комбинировать. Если хотите этому научиться, приходите в школу Логомашина на курс «Графический дизайн». Там вы поймёте, как создавать логотипы, фирменные стили, работать с типографикой, композицией, цветом. В этой статье мы не будем делиться нюансами работы дизайнера, а только расскажем, что применяли специалисты в работе чаще всего.

В 2024 году цветовые тренды отражают стремление к экспериментам. В моде как нейтральные и природные оттенки, так и яркие цвета. Одни помогают выделиться, другие — построить более глубокую связь с аудиторией.

Вместе с модой на минимализм к нам пришла она — приглушённая палитра. Точнее, она всегда была с нами, но почему-то считалась довольно скучной. На самом деле, чтобы привлечь внимание, совсем не обязательно добавлять яркие цвета. Спокойные оттенки выглядят тоже стильно и уверенно. Особенно этот тренд полюбился косметическим компаниям, которые так передают ощущение чистоты и натуральности.

Розовый цвет вернулся к нам из-за фильма Барби. И хоть ажиотаж к концу года уже поутих, в дизайне до сих пор можно наблюдать яркие всплески цвета. Возможно, всем просто надоел детский розовый (baby pink) или миллениальный розовый (millenial pink). Многие молодые digital-компании добавили цвет в палитру, бунтуя против классического корпоративного стиля.

Классика, которая навсегда останется с нами. Глубокие серые и чёрные оттенки подчёркивают технологическую сложность и серьёзность бренда. Этот тренд особенно подходит для IT-компаний, стартапов. Но не стоит себя ограничивать, даже молоко может стать серьёзнее из-за стильной упаковки.

Ещё в начале года все вокруг писали про Peach Fuzz (персиковый пух) — как будто бы это новый тренд (что в графическом дизайне, что в мире вообще). В принципе, так оно и стало, но цвет подтянул за собой соседей по палитре. Конкуренцию ему составили Apricot Crush, Dusty Peach, Misty Rose.

Вокруг так много стресса и цифрового шума, что из года в год люди все больше тянутся к простоте и естественности. Природные цвета полюбились не только потому, что выдёргивают нас из бетонных городов в места поприятнее, но ещё и за символ преданности природе и экологичному образу жизни.

От игривых дудлов до ностальгической пиксельной графики и винтажного минимализма — каждый тренд помогает дизайнерам находить баланс между простотой и современными технологиями.

Слово пришло к нам из английского языка (doodle — «каракули»). Дудлы — это такие бессмысленные завитушки, которые люди часто рисуют, не задумываясь. Они состоят из простых линий, примитивных элементов. Но это было до тех пор, пока дизайнеры не обратили на них своё внимание. Сейчас дудлами могут украшать логотипы, визитки. Даже компания Google частенько добавляет дудлы к названию.

Этот тренд с нами давно, но он вообще не сдаёт позиций. Бренды стремятся добавить в свой визуал объём, живость, а 3D-графика с этим отлично справляется. Чаще всего используют пухлые, объёмные формы с мягкими линиями, местами напоминающие игрушки или элементы из видеоигр.

Это направление, в котором создаются плавные, текучие узоры с переливами цвета. Со стороны такой арт выглядит как разноцветные потоки, пересекающиеся и плавно переходящие друг в друга.

Вернуться к эпохе начала интернета оказалось хорошей идеей. Такие простые изображения вызывают ностальгические образы и привлекают внимание. В 2024 году мы все чаще замечали сочетание пиксельной графики с современной.

Минимализм продолжает доминировать в графическом дизайне, но с новым акцентом — винтажными элементами. Этот стиль сочетает простоту и ясность с отсылками к прошлым эпохам. Винтажный минимализм отличается чистотой линий и одновременно включает детали, которые создают ощущение старины — ретро-шрифты, искусственное состаривание, орнаменты.

Дизайнеры активно играют с пространством, элементами и структурой, чтобы достичь разных эффектов — от насыщенности до минимализма.

Некоторые дизайнеры бунтуют против минимализма, который с нами уже несколько лет. Поэтому они решили создать его противоположность — плотную композицию. Обилие деталей заполняет практически весь холст и может долго удерживать взгляд аудитории яркими картинками и насыщенным сюжетом. Как правило, у стиля есть выраженный центр, а все остальные детали находятся на периферии и не привлекают первое время внимание. Такая композиция интересно смотрится на плакатах, афишах или одежде.

Разбросанная композиция отличается неким хаосом — элементы располагаются так, как будто их случайно раскидали. Это создаёт эффект неформальности и свободы. Визуальная структура со стороны кажется рандомной, но на самом деле в ней сохраняется баланс и порядок, помогающий направлять взгляд зрителя.

Абсолютно противоположный тренд. Здесь правит чёткая организация и упорядоченность элементов, как будто бы всё раскладывалось строго по сетке. Такая скрупулёзная табличная организация сильно упрощает восприятие информации.

Дизайнеры активно используют как новаторские решения, так и возвращаются к проверенным временем шрифтам, чтобы передать нужные эмоции и создать уникальный визуальный язык.

На фоне растущего числа работ от ИИ, где все элементы как будто бы «лишены души», рукописные шрифты начали возвращаться. Этот вариант идеален для дизайнов, где нужно подчеркнуть человечность, тёплый контакт с аудиторией.

Шрифты без строгих правил, создающие яркие и необычные акценты. Дизайнеры активно экспериментируют с формами, пропорциями, стилями, комбинируя традиционные шрифты с уникальными элементами. Берут все, что душа пожелает: шрифты, напоминающие текстуры, геометрические фигуры, анимированные, цветные. В общем, полная свобода в экспериментах, главное — создать что-то новое.

Естественно, тренд на винтаж, ретро подтянул за собой и шрифты. Теперь во всех проектах, где важен исторический, культурный контекст, мы можем увидеть кириллические буквы, как будто бы только сошедшие с советских плакатов.

Ура, шрифты с засечками снова в тренде. Они заменили грубые и простые гротески, возвращая в дизайн элегантность, классику. Антиква (Serif) и её вариации часто используются в заголовках и логотипах.

Искусственный интеллект действительно стал важной частью графического дизайна, значительно меняя подходы к созданию визуала. Midjourney, Leonardo активно используются для генерации оригинальных изображений в самых разных стилях. Но несмотря на свою обучаемость и, казалось бы, даже разумность, ИИ всё равно не может сделать всего того, чем занимается графический дизайнер.

Любая работа, сгенерированная нейросетью, требует доработки, адаптации под конкретные задачи. Хотя И И правда сильно помогает в поиске идей и концепций.

В 2024 свои позиции укрепил искусственный интеллект и, кажется, даже немного отошёл на второй план, став ещё одним инструментом дизайнера. Он, безусловно, продолжит развиваться, но его применение станет более обыденным. В 2025 году дизайнеры будут чаще использовать ИИ для ускорения работы. Нейросети будут помогать создавать фоны, текстуры, даже логотипы, которые затем будут дорабатываться профессионалами. Но ключевое — креатив, и он останется в руках человека. Ведь именно дизайнеры будут придавать смысл, который невозможно запрограммировать.

С нами определённо останется минимализм, но, скорее всего, в комбинации уже не с винтажным стилем, а чем-то новеньким. Сам тренд использовать только самое необходимое и отказаться от лишнего прослеживается не только в дизайне, но и в жизни людей. Это хороший тренд на заботу об окружающей среде, друг друге, своём окружении, так что он с нами надолго.

Всё, созданное человеком, будет цениться ещё больше. Рукописные шрифты, дудлы и их различные комбинации с другими стилями останутся с нами ещё минимум на год.

Удачный дизайн — это баланс между модными элементами и некой уникальностью, которая привлекает внимание. Мода приходит и уходит, но в тренде всегда останутся только те дизайнеры, которые могут привлечь внимание и передать смыслы компании, не отталкиваясь от того, что сейчас используют чаще всего.